扎根—中国美术学院经典传习展

展览主题

扎根—中国美术学院经典传习展

展览时间

2024年3月18日——2024年3月31日

开幕时间

2024年3月18日 上午10:30

展览地点

清华大学美术学院美术馆

学术主持

李鹤

主办单位

清华大学美术学院

中国美术学院

承办单位

清华大学美术学院教学研究中心

中国美术学院专业基础教学部

2024年3月18日，由清华大学美术学院与中国美术学院联合举办《扎根——中国美术学院经典传习展》暨“固本追源”专题研讨会的主题学术活动将在清华大学美术学院美术馆一号展厅、美术学院B区一层沙龙空间举行。

本次展览的作品均为中国美术学院专业基础教学部大一学生的课堂作品，是基于中西文明互鉴的立场，在经典研习的方式中体现“文化根性”的培养。同学们通过素描来体会中国传统的“塑绘一体”“物我交融”，通过写生古希腊雕塑与那些深邃的心灵相互印证。面对艺术史上的经典，进行研究、分析、拆解，演绎。深入理解中西传统美学精神，固本培元，培根铸魂。展现了一年级新生“能力 知识 价值观”三位一体和“品学通 艺理通 古今通 中外通”四通型人才的基础样态。鲜活体现了立足当代，扎根传统的教学理念。

研讨会将以“固本追源——经典艺术在美术基础教学中的作用”为专题，由孔令伟（中国美术学院艺术管理与教育学院院长），董书兵（清华大学美术学院副院长）主持。清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院、中国人民大学美术学院等院校领导专家将参与发言。

在全球艺术史的语境中，中国艺术表现出两个本质特征：其一是“技进乎道”，艺术是一个从劳作到创作的过程——通过实践与劳作获得身心经验，通过劳作的累积进入创作状态，这是一种与东方实践哲学伴生的创作方法，与现当代艺术中表现论和观念化的创作观截然不同，技进乎道既是艺术发生之道，亦是性命兼修之法，更是朝向自由/自然境界的解放之道，技、艺、人在此生命过程中一起成就。其二是“与古为新”，这是一种从历史中演化变易、在传承中自我创生的传统出新之道。“苟日新，日日新，又日新”。中国人是讲创新的，但我们的创新有中国文化特有的内涵和独特的方式，与西方有所不同。西方艺术史叙事的背后是一种线性历史观。所以欧洲那些古老的院校，今天大都已经丢掉了古典艺术的传承。在他们的理解中，文艺复兴大师的技艺只是艺术史和博物馆的研究对象，只是文物修复的技能，不再作为当代艺术创作的参照和动力，与今天的创造性实践没有多大关系。同样，在印度、伊朗、土耳其这些国家，古老的细密画传统也被排斥于艺术现代性的创作体系之外，或者作为博物馆中的文化遗产，或者被转化为剥离神圣性的民间艺术，甚至在大巴扎里沦为文化旅游的消费品。这种现代性的历史观不断求新、不断制造时尚的同时，也在不断抛弃过去，不断制造出新的过时。我以为，这样的现代性是一种不断自我阉割的现代性，“不育的现代性”，其背后是一种封闭的历史观。

与之不同，中国人的创造从来都是由历史和传统中生长、嬗变出的，始终伴随着对历史的回溯，体现出对“常”与“变”的深刻理解。中国的艺术传统注重“穷源竟流”，学院教育强调“守正创新”；今人的艺术创作始终是在与古人相往还，与先贤共吐纳，与大传统绵延一体。我们今天传习经典，绝不是简单的复制模仿或简单重复，而是与伟大作品直接照面、相契相知，继而自出机杼、别开生面。经典传习既是教育的手段、学习的方法，也是充满能动性的创造之环节。指向的是与古人相往还、与名作相砥砺的不同操作方式和学习状态。所以经典传习绝非抱残守缺、一味泥古——我们不但“抗志希古”“与古为徒”，而且“血战古人”“与古为新”。

对中国艺术家而言，历史依然活在今天，依然是构成“中国当代”的重要部分。正因如此，我们才反复强调，学院教育不怕保守，怕的是丧失道统。我们希望，我们的每个专业都能够做到在自己的道统中“源流互质”，都能够在历史的循环往复中、在古今的酬答唱和中形成继往开来的“自新之道”。

部份作品